MIKESHAKE® a été créé dans un esprit de reconnaissance pour les artistes émergents et une nouvelle génération de créatifs travaillant sur des supports numériques et physiques. Depuis notre création, la plateforme a gagné un large public et s'est épanouie sous la cause commune de l'autonomisation de l'artiste et de la défense de la liberté d'expression. Avec le temps, notre magazine en ligne a élargi son contenu pour vous offrir une lecture originale et décalée de notre monde contemporain tout en proposant ART FRAME DESIGN, une boutique d'art et de cadeaux exclusive, et la galerie MIKESHAKE® Creative Studio. Nous espérons que vous vous joindrez à nous dans notre exploration du phénomène toujours inspirant que procurent les arts visuels.

 

PLUSIEURS GÉNÉRATIONS DE PHOTOGRAPHES IMMORTALISENT NEW YORK

NATHAN WALSH: A PAINTER IN THE MODERN WORLD



🇫🇷 Cette exposition de peintures est l'aboutissement de plus de deux ans de travail en atelier. C'est une réalisation étonnante et une exposition étonnante au cœur de la scène artistique contemporaine de New York à Chelsea. Peut-être serez-vous surpris par les détails complexes de ces peintures, leur réalisme faisant autorité qui semble représenter des vues familières de New York avec une telle vivacité. Voici un spectacle qui, à première vue, n'a besoin d'aucune qualification de ma part, ou d'un long compte rendu écrit et la tentation sera de passer aux illustrations de ce catalogue. Sûrement, nous savons de quoi parlent ces peintures? Nous pourrions même spéculer sur la façon dont ils ont été faits. Mais ce que le spectateur fait de ces peintures est inévitablement influencé par ses expériences et connaissances antérieures. Au-delà de la comparaison entre le dossier de Nathan sur la scène et leur propre connaissance des zones urbaines, la méthode de ces peintures peut très bien rappeler le photoréalisme ou d'autres modes de peinture hyperréaliste. Cela déclenche alors une évaluation critique, mesurée par rapport à ce qui est connu et apprécié dans un tel art. Le bavardage dans la galerie pourrait bien être centré sur cette assimilation culturelle basée autant sur ce que le spectateur apporte dans la galerie que sur ce sur quoi Nathan a travaillé pendant plus de deux ans. Telle est la nature de l'art? Un dialogue entre l'artiste et le public, un échange fluide et ouvert dans lequel l'artiste présente un assemblage de signifiants que le spectateur doit compléter selon ses propres préférences et expériences. Le spectateur arbitre s'il aime ou n'aime pas l'œuvre; la dynamique culturelle omniprésente de toute époque, de savoir si cet art est important ou non. / Nathan Walsh




🇬🇧 This exhibition of paintings is the culmination of over two years of work in the studio. It is an astonishing achievement and an astonishing exhibition right at the heart of New York’s contemporary art scene in Chelsea. Perhaps you will be amazed by the intricate detail in these paintings, their authoritative realism that seems to represent familiar views of New York with such vivacity. Here is a spectacle that, on the surface, needs no qualification from me, or lengthy written account and the temptation will be to skip to the illustrations in this catalogue. Surely we know what these paintings are about? We might even speculate on how they have been made. But what the viewer makes of these paintings is inevitably influenced by the viewer’s previous experiences and knowledge. Beyond the comparison between Nathan’s record of the scene and their own knowledge of the cities precincts, the method of these paintings may well recall photorealism or other modes of hyperreal painting. That then instigates a critical evaluation, measured against what is known about and valued in such art. The chatter in the gallery may well be centred on this cultural assimilation based as much on what the viewer brings into the gallery, as to what Nathan has laboured upon for over two years. Such is the nature of art? A dialogue between artist and audience, a fluid and open-ended exchange in which the artist presents an assemblage of signifiers for the viewer to complete in accordance with their own preferences and experiences. The viewer arbitrates on whether they like or dislike the work; the pervading cultural dynamics of any era, as to whether this art is important or not. / Nathan Walsh


© Nathan Walsh

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