EXCLUSIVE INTERVIEW: EISEN BERNARD BERNARDO



Gagnant du People's Voice Award aux 21èmes Webby Awards dans la catégorie Musique, Eisen Bernard Bernardo fait partie des artistes contemporains qui permettent à la pop culture d'envisager le 21ème siècle sous un angle nouveau et original. En créant des anachronismes inattendus qui mêlent l'histoire de l'art, les couvertures de magazine ou d'album, mais aussi les logos et d'autres projets de créations de livres pour enfants, l'artiste philippin s'est fait un nom sur la planète web avec quelques oeuvres déjà devenues classiques. Dans cette interview exclusive bilingue (Français-Anglais), Eisen Bernard Bernardo parle de son travail large et diversifié, de sa passion pour l'art et la pop culture, en toute modestie et sans tabous. / Behance / Instagram : Mag+Art, Album+Art


MIKESHAKE: Peux-tu nous parler de toi et de la diversité de ton oeuvre?

EISEN: Je suis graphiste et illustrateur de livres pour enfants. Mais je peux dire que mon travail le plus reconnaissable est mon art de couverture et la série de mash-up de peinture classique.


Mag+Art

Ma série Mag + Art est une collection de mashups de couverture de magazine et de peinture classique. Les peintures célèbres d'artistes comme Boticelli, Ingres, Klimt et Picasso ont été recouvertes de couvertures emblématiques de magazines populaires comme Life, Time, Harper's Bazaar et Rolling Stone pour produire des combinaisons visuelles drôles et intéressantes. Ce projet est ma façon de rendre hommage aux magazines - en tant que lieu d'expression artistique humaine et porteur de la culture populaire.


MIKESHAKE: Nous aimons tous Mag + Art et Album + Art. Comment cette idée t'est-elle venue? Quelle est ta source d'influence?

EISEN: J'aime les hommages, les similitudes et les références dans les films, la musique et d'autres formes d'art. Je compare Ed Sheeran's Thinking Out Loud avec Marvin Gaye's Lets Get it on. J'aime repérer des scènes de films qui ont été inspirées par des œuvres d'art classiques (par exemple, House By The Railroad par Edward Hopper et Psycho de Hitchcock, le Christina's World de Andrew Wyeth et les Days of Heaven de Terrence Malick, Escher et Création, etc.). À l'instar de ma série de collages, j'ai simplement pensé que les couvertures de magazines et d'albums (comme d'autres formes d'art contemporaines) étaient inspirées directement (et / ou indirectement) par des peintures classiques. Les similitudes et les références peuvent être observées. Je voulais vraiment comparer et contraster l'esthétique moderne et classique. Je pense que l'imagerie contemporaine et classique partage beaucoup de points communs. Ils peuvent avoir des différences en termes de support, mais ils partagent toujours les mêmes principes d'esthétique. La composition visuelle, l'éclairage, la texture et d'autres techniques artistiques utilisées dans l'art classique sont encore évidentes dans les formes artistiques contemporaines, y compris les médias. En outre, les thèmes et les problèmes abordés par l'art classique n'ont pas changé. Les femmes sont encore nues et objectivées. Les puissants et les populaires ont occupé la majorité des toiles (et dans notre société d'aujourd'hui dans les couvertures de magazines et d'albums).


Album+Art: Special Soundtrack

Une série spéciale de collages numériques de mon projet Album + Art! Cette fois, j'ai utilisé des couvertures d'album de bande sonore pour célébrer notre musique préférée de nos films préférés.


MIKESHAKE: Quels messages essayes-tu de donner dans ce projet?

EISEN: Je suis un fan de la culture pop (célébrité, film, musique), donc plus ou moins je suis exposé à beaucoup de couvertures de magazines et d'albums. Donc, la plupart du temps, j'identifie les couvertures d'abord. De plus, j'adore les peintures classiques, donc je connais bien de nombreuses œuvres d'art. Donc, je fais une correspondance mentale entre les couvertures d'album et les peintures. Cependant, lorsque je réalise une mise en œuvre effective dans Photoshop, c'est comme si je montrais un puzzle. C'est un essai et une erreur. Parfois, mon instinct / correspondance mentale est correct. Mais quand ils ne correspondent pas, je dois faire beaucoup de recherche en ligne pour rechercher une œuvre d'art correspondante. La plupart du temps, les morceaux affichés dans mon Instagram sont juste des produits d'accidents magnifiques. Tous ne sont pas planifiés et je suis toujours surpris par la sortie. C'est vraiment une activité amusante. Il teste ma connaissance des arts classiques (visuels, la littérature) et la culture populaire (musique, showbiz / célébrités). Avant, je juxtapose les couvertures contemporaines et les œuvres d'art classiques en termes purement visuels. Je ne considérais que des facteurs clés tels que les palettes de couleurs assorties et les parties / mouvements du corps identiques / complémentaires. Mais, aux vues des commentaires, je pense que mon travail est rempli d'humour et d'ironie, j'ai aussi considéré la signification / le message de mes collages. Donc, lorsque je suis arrivé à la série suivante de collages numériques, j'ai essayé de rechercher des couvertures et des peintures qui peuvent produire des jeux de mots visuels ou qui peuvent établir des connexions plus significatives (pas seulement sur le plan visuel mais sur le plan conceptuel). Je voulais juste que chaque pièce évoque un effet humoristique ou fascinant sur le spectateur. Mon travail est vraiment ouvert à l'interprétation. Il y a vraiment beaucoup de choses que vous pouvez penser à ce sujet. Beaucoup disent que c'est parodique de la culture actuelle, que ce que la société révère est la célébrité. Certains ont même exprimé que mes œuvres disent quelque chose comme le féminisme / l'objectivation des femmes dans les arts et médias. En fait, pour certains, ils ne voient pas cela comme art. Certains déteste vraiment mes projets Mag + Art, Album + Art, disant que je viens de copier les œuvres existantes et de les manipuler à l'aide de logiciels. Donc, mes œuvres ont engagé les gens dans le discours en ligne.


MIKESHAKE: Et dans ton oeuvre, de manière plus générale?

EISEN: Je peux dire que je suis en partie influencé par le mouvement de la culture pop et par des artistes travaillant avec des célébrités comme Andy Warhol et Annie Leibovitz. Mais mon exposition sur Internet et sur d'autres médias populaires ont largement influencé mon point de vue dans la réalisation de mes œuvres d'art.


Logo+Art

Une étude sur l'art, le consumérisme et l'entreprise.

MIKESHAKE: Avec ta popularité, fais-tu un business de tes créations, les commercialises-tu?

EISEN: Je le fais uniquement pour une satisfaction personnelle. Je ne vends pas (en raison de problèmes de droit d'auteur bien sûr). Je fais simplement cela pour le plaisir et, en même temps, pour amuser les gens qui souscrivent à mes comptes de médias sociaux. Et je suis aussi un grand fan de ces artistes inspirants, et c'est ma façon de leur rendre hommage.



All Art is Political

On dit que «tout l'art est politique». Tout au long de notre histoire, l'art est devenu un lieu de rencontre des idées, y compris des pensées politiques. Aujourd'hui, il existe de nombreuses questions auxquelles notre société est confrontée, telles que les réformes gouvernementales, les élections, le genre et l'égalité, la paix et l'ordre, et bien d'autres choses encore. En juxtaposant les couvertures de magazines et les œuvres d'art classiques, j'ai pu exprimer mon sentiment sur divers problèmes politiques et sociaux sans être ouvertement biaisé. Cela m'a vraiment aidé à libérer mes frustrations à toutes les nouvelles déprimantes tous les jours. Grâce à ces collages numériques, j'ai pu examiner la dynamique des médias, de l'art et de l'histoire, et comment ces choses sont profondément liées à notre condition politique et sociale.


MIKESHAKE: Tu es devenu une célébrité sur la planète Web. As-tu un conseil à donner à tous les jeunes artistes qui ont un style, un talent singulier, et qui cherche une plus grande exposition?

EISEN: Je n'ai pas de formation formelle en tant qu'artiste, je n'ai pas de diplôme en beaux-arts. Mais je pense que je fais partie de l'ère numérique où les gens peuvent s'exprimer librement en utilisant différentes formes d'art. Les médias sociaux facilitent la prise de conscience et la mise en lumière de quelqu'un comme moi. Nous savons tous que le monde de l'art est une arène d'élite. Mais les médias sociaux et internet l'ont démocratisé et l'ont rendu plus accessible pour tous. Alors, n'ayez pas peur de partager votre travail en ligne!


Album + Art

Album cover et mashups de peinture classique par Eisen Bernardo. Gagnant du People's Voice Award aux 21èmes Webby Awards (Social -Music Category)


MIKESHAKE: Si je te laisse le dernier mot, que souhaites-tu ajouter?

EISEN: Je continuerai toujours mon travail au quotidien (qui est mon pain et mon beurre) et je continuerai à créer des œuvres pendant mon temps libre.


Plus d'infos : Behance / Instagram : Mag+Art, Album+Art

EXCLUSIVE INTERVIEW - EISEN BERNARD V. BERNARDO

© MIKESHAKE, Septembre 2017

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