Patchwork Van Gogh

GUY BOURDIN: PHOTOGRAPHIES SURREALISTES ET CAPTIVANTES


🇫🇷 Né en France en 1928, Guy Bourdin est surtout connu pour sa photographie très expérimentale. Travaillant principalement en couleur, Bourdin a été un contributeur clé du Vogue français de 1955 à la fin des années 80, repoussant les limites de la photographie de mode, présentant des images audacieuses souvent provocantes avec une esthétique contemporaine unique. Tourné en France dans les années 1950, les premiers travaux expérimentaux de Bourdin jettent un pont entre le surréalisme et la photographie subjective, tirant simultanément sur le passé tout en adoptant les tendances actuelles. Le passé dans son cas est l'influence du surréalisme qui se voit dans la manière dont Bourdin aborde la nature morte et le portrait. Cette influence surréaliste dans son travail est souvent attribuée à sa relation étroite avec Man Ray, qui en 1952 a écrit le catalogue de la première exposition personnelle de Bourdin. La carrière de Guy Bourdin a duré plus de quarante ans, période durant laquelle il a travaillé pour les plus grandes maisons de mode et magazines du monde. Avec l'œil d'un peintre, Guy Bourdin a créé des images qui contenaient des histoires fascinantes, des compositions, en noir et blanc et en couleurs. Il a été parmi les premiers à créer des images avec des récits, racontant des histoires et montrant que l'image est plus importante que le produit qui est affiché. Utilisant la photographie de mode comme médium, il a envoyé son message, difficile à décoder, explorant les domaines entre l'absurde et le sublime. Célèbre pour ses récits suggestifs et son esthétique surréaliste, il a brisé radicalement les conventions de la photographie commerciale avec un perfectionnisme implacable et un humour acéré. Guy Bourdin était un créateur d'images, un perfectionniste. Il a su capter l'attention du spectateur et n'a rien laissé au hasard. Il crée des décors impeccables, ou lorsqu'il ne tourne pas dans son atelier rue des Ecouffes dans le Marais, dans des chambres immaculées, sur la plage, dans la nature ou dans des paysages urbains. Les drames inhabituels qui se déroulent dans ces scènes apparemment quotidiennes et ces rencontres ordinaires piquent notre subconscient et invitent notre imagination. De plus, il a développé une technique utilisant des couleurs hyper réelles, des compositions minutieuses d'éléments recadrés tels que des ciels bas avec des motifs élevés et l'interaction de la lumière et des ombres ainsi que la composition unique des modèles. Son travail a été exposé dans les musées les plus prestigieux, tels que le Victoria & Albert Museum, la Tate Modern, le Jeu de Paume, le Getty Museum, le National Art Museum of China, le Tokyo Metropolitan Museum of Photography et la Moscow House of Photography. . Ses œuvres font partie de la collection de nombreuses institutions prestigieuses telles que le MoMA de New York, le Getty Museum de Los Angeles, SFMOMA de San Francisco et la collection du V&A entre autres. / Exclusively represented by Louise Alexander Gallery

🇬🇧 Born in France in 1928, Guy Bourdin is best known for his highly experimental photography. Predominantly working in colour Bourdin was a key contributor to French Vogue from 1955 to end of the 80’s, pushing the boundaries of fashion photography, presenting bold often provocative images with a unique contemporary aesthetic. Shot in France in the 1950s Bourdin’s early experimental work bridges the gap between Surrealism and Subjective Photography, simultaneously drawing on the past while at the same time adopting current trends. The past in his case is the influence of surrealism which can be seen in the way in which Bourdin approaches still life and portraiture. This surrealist influence in his work is often attributed to his close relationship with Man Ray, who in 1952 wrote the catalogue forward for Bourdin’s first solo exhibition. Guy Bourdin’s career spanned more than forty years during which time he worked for the world’s leading fashion houses and magazines. With the eye of a painter, Guy Bourdin created images that contained fascinating stories, compositions, both in B&W and in colours. He was among the 1st to create images with narratives, telling stories and shows that the image is more important than the product which is displayed. Using fashion photography as his medium, he sent out his message, one that was difficult to decode, exploring the realms between the absurd and the sublime. Famed for his suggestive narratives and surreal aesthetics, he radically broke conventions of commercial photography with a relentless perfectionism and sharp humor. Guy Bourdin was an image maker, a perfectionist. He knew how to grab the attention of the viewer and left nothing to chance. He created impeccable sets, or when not shooting in his studio rue des Ecouffes in le Marais, in undistinguished bedrooms, on the beach, in nature, or in urban landscapes. The unusual dramas that unfold in these seemingly everyday scenes and ordinary encounters pique our subconscious and invite our imagination. Moreover, he developed a technic using hyper real colours, meticulous compositions of cropped elements such as low skies with high grounds and the interplay of light and shadows as well as the unique make-up of the models. His work has been exhibited in the most prestigious museums, such as The Victoria & Albert Museum, Tate Modern, The Jeu de Paume, The Getty Museum, The National Art Museum of China, The Tokyo Metropolitan Museum of Photography and The Moscow House of Photography. His oeuvres is part of the collection of many prestigious institutions such as the MoMA in New York, The Getty Museum in Los Angeles, SFMOMA in San Francisco and the collection of the V&A among others. / Exclusively represented by Louise Alexander Gallery

© Guy Bourdin

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