TOMASO ALBERTINI: CARDBOARD WORKS, POP CULTURE AND ART
🇫🇷 L'artiste Tomaso Albertini est né à Milan, en Italie (1984), où il a fréquenté l'École de bande dessinée de Milan. Il vit et travaille à New York. Son premier travail professionnel de peintures grand format s'est concentré sur une enquête sérieuse de la couleur. Ici, il s'est libéré des limites de l'illustration, le sujet a souligné dans sa formation universitaire, et a commencé à créer des projections émotionnelles qui ont servi de fondement à son développement ultérieur. Guidé par l'instinct, il a commencé à mélanger les couleurs sur des surfaces planes en utilisant des formes abstraites. Après cette période initiale, il y a eu un grand changement dans son parcours créatif. Albertini a commencé à expérimenter de nouveaux matériaux. Il voulait que le travail soit plus physique - plus direct. Il a présenté à son public l'utilisation de plastique brûlé et fondu dans les peintures. Il a décrit le processus comme une dégradation de la figure dans un effort pour creuser dans la vie de la forme humaine. On sent la présence physique de forme véhiculée par un acte volontaire de transfert. Albertini a alors commencé à créer de l'art en trois dimensions en utilisant du carton. Cela lui a permis d'accomplir la figure comme s'il s'agissait d'une sculpture et de peindre dessus comme s'il s'agissait d'une toile. Cette technique introduit une dynamique approchant la sculpture. C'est, en fait, une manifestation hybride de ses visions les plus intimes. Albertini a travaillé avec Fat Free Art et Sotheby’s, entre autres galeries et maisons de vente aux enchères, et a été présenté dans de nombreuses publications, notamment D / railed Mag et The Guardian. / Instagram
🇬🇧 Artist Tomaso Albertini was born in Milan, Italy (1984) where he attended the School of Comics in Milan. He lives and works in New York City. His first professional work of large format paintings concentrated on a serious investigation of color. Here he broke free from the confines of illustration, the subject emphasized in his academic training, and began to create emotional projections that served as the foundation of his further development. Guided by instinct, he started mixing color on flat surfaces using abstract forms. After this initial period, there was a big change in his creative path. Albertini began to experiment with new materials. He wanted the work to be more physical - more direct. He introduced to his audience the use of burned, melted plastic into the paintings. He has described the process as a defacement of the figure in an effort to dig into the life of the human form. One senses the physical presence of form conveyed by a willful act of transference. Albertini than started to create three-dimensional art using cardboard. It allowed him to accomplish the figure as if it were a sculpture and paint on it as if it were a canvas. This technique introduced dynamics approaching sculpture. It is, in fact, a hybrid manifestation of his innermost visions. Albertini has worked with Fat Free Art and Sotheby’s, among other relevant galleries and auction houses and has been featured on manifold publications including D/railed Mag and The Guardian. / Instagram
© Tomaso Albertini
